1.0 Presentación del curso
En esta lección de apertura presento el enfoque y la intención pedagógica del curso Making Of Volumen 5 dentro de Academia People. El curso se articula como un detrás de cámaras aplicado a 15 fotografías seleccionadas como nuestras favoritas de 2025, con el objetivo de analizar decisiones reales de captura y, cuando sea relevante, de edición. La propuesta didáctica no es contar anécdotas sobre fotos bonitas, sino diseccionar el proceso creativo y convertirlo en herramientas transferibles a otras escenas. Para ello, trabajaremos con brutos y correcciones en tiempo real, observando cómo pequeñas variaciones de posición, distancia y lectura del momento cambian el resultado final. El núcleo del curso queda definido por un conjunto de ideas recurrentes (espera, distancia, orbitación, construcción progresiva y anticipación) que funcionan como principios operativos para producir imágenes más intencionales y más interesantes en contextos de boda y evento.
Aprendizajes clave
Making Of como método: aprender a fotografiar no solo por inspiración, sino por análisis del proceso (brutos, decisiones, microcorrecciones).
Transferencia: cada foto se estudia para extraer criterios que puedas replicar en otras situaciones, no para copiar una imagen concreta.
Esperar con intención: identificar un escenario prometedor y sostener la espera para que suceda algo más significativo dentro del encuadre.
La distancia decide el sentido: acercarte o alejarte no es un ajuste menor, es un cambio de narrativa (qué cuenta la foto y con qué peso).
Orbitar la escena: pivotar alrededor del sujeto puede transformar una imagen correcta en una imagen realmente potente sin cambiar de momento.
Construcción de la imagen por capas: partir de algo que ya funciona e ir añadiendo elementos hasta que la foto se ordena y cobra lógica.
Anticipación como ventaja competitiva: leer lo que va a pasar (por experiencia y observación) para colocarte antes y llegar a la imagen antes de que ocurra.
Puntos destacados que se repiten en el curso
Proceso creativo (a veces inspirado por cine, a veces por lectura del contexto) + capacidad de espera + decisiones físicas (posición, distancia, giro) = imagen final.
Parámetros accionables para el alumno
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Espera
Detecta un escenario con potencial y qué tendría que pasar para que “explote”.
Decide quedarte y sostener el encuadre en lugar de coleccionar fotos rápidas.
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Distancia
Haz una mini-secuencia mental de 3 pasos: plano abierto (contexto), medio (relación), cerrado (emoción).
Pregúntate: ¿qué gana la historia si me alejo? ¿qué gana si me acerco?
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Orbitación
Si la escena es buena pero la foto es normal, no cambies de idea: cambia de ángulo.
Haz un semicírculo alrededor del sujeto buscando fondo, líneas y capas.
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Construcción por capas
Empieza con una base sólida y añade piezas: expresión, gesto, fondo, contraste, relación entre sujetos.
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Anticipación
Observa patrones de boda: entradas, miradas, movimientos del grupo, microtensiones antes de un abrazo.
Colócate antes, no después.
Checklist rápido para aplicar en una boda
¿Hay una escena con potencial real y sé qué estoy esperando?
¿He probado a alejarme y acercarme antes de abandonar la idea?
¿He orbitado la escena para buscar una versión más interesante del mismo momento?
¿Estoy construyendo la foto por capas o disparando por ansiedad?
¿He anticipado lo que viene o voy siempre persiguiendo lo que ya pasó?
Errores típicos que esta lección ayuda a evitar
Irse demasiado pronto de una escena por impaciencia, justo antes de que ocurra lo importante.
Confundir falta de impacto con falta de escena, cuando muchas veces es falta de posición.
Disparar mucho sin construir nada, por miedo a perderse el momento.
Ejercicio práctico
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En tu próxima boda o sesión, elige una sola escena y trabaja durante 3 minutos sin moverte del todo:
1 minuto esperando (sin disparar salvo que pase algo)
1 minuto variando distancia (cerca/medio/lejos)
1 minuto orbitando (cambio de ángulo)
Al final, selecciona 1 imagen y escribe en dos frases qué decisión fue la que cambió el resultado.